ارزش خالص پابلو پیکاسو: ویکی، متاهل، خانواده، عروسی، حقوق، خواهر و برادر

2024 نویسنده: Lewis Russel | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 06:04

دارایی خالص پابلو پیکاسو 500 میلیون دلار است

بیوگرافی پابلو پیکاسو ویکی

او با نام پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد روییز و پیکاسو در ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در مالاگا اسپانیا به دنیا آمد، اما در جهان با نام پابلو پیکاسو شناخته می‌شود. او نقاش و نقاش مشهوری بود. شاعری که آثاری چون «Les Demoiselles d'Avignon» (1907)، «گرنیکا» (1937) و «زن گریان» (1937) و بسیاری دیگر را تولید کرد. حرفه پابلو از سال 1900 تا دهه 1970 فعال بود و در طی آن بیش از 50000 اثر از جمله نقاشی، مجسمه، طراحی، سرامیک، فرش چاپی و ملیله خلق کرد. پیکاسو در سال 1973 درگذشت.

آیا تا به حال فکر کرده اید که پابلو پیکاسو در زمان مرگش چقدر ثروتمند بود؟ طبق منابع، تخمین زده شده است که دارایی خالص پیکاسو به 500 میلیون دلار می رسد، مبلغی که او با استفاده از استعدادهای فراوان خود به دست آورده است.

ارزش خالص پابلو پیکاسو 500 میلیون دلار

پابلو به افتخار مقدسین اسپانیایی و برخی از نزدیکانش نامگذاری شد. او پسر ماریا پیکاسو و لوپز و دون خوزه رویز و بلاسکو بود که نقاش و مجسمه‌ساز بود و به زودی راه او را دنبال کرد. اولین کلمه پابلو پیز پیز بود - مداد در زبان اسپانیایی - و وقتی او هفت ساله شد، پدرش شروع به آموزش او در زمینه اصول نقاشی کرد. در سال 1891، خانواده پابلو به لاکرونیا نقل مکان کردند، جایی که پدرش استاد دانشکده هنرهای زیبا شد. نقاشی پابلو به سرعت بهبود یافت و پدرش آنقدر تحت تأثیر قرار گرفت که فکر می کرد پابلو قبلاً از او پیشی گرفته است.

چهار سال پس از نقل مکان به لاکرونیا، کونچیتا خواهر پابلو بر اثر بیماری دیفتری درگذشت که پابلو را به شدت افسرده کرد. پدرش برای کمک به او، مقامات آکادمی را متقاعد کرد که به پابلو اجازه دهند در آزمون ورودی دانش آموز شرکت کند، آزمونی که پابلو به جای ماه معمول در یک هفته به پایان رساند، و بنابراین تنها در 13 سالگی به عضویت آکادمی درآمد. به دلیل سنش، درس ها را دوست نداشت و به خاطر رفتارش مورد انتقاد قرار گرفت، اما با این حال موفق به ثبت نام شد.

در ۱۶ سالگی، پدر و عمویش او را به برجسته‌ترین مدرسه هنری اسپانیا، آکادمی سلطنتی سن فرناندو در مادرید فرستادند. با این حال، پابلو به زودی از شرکت در کلاس ها دست کشید، زیرا از مطالب آموزشی خسته شده بود، و تمرکز خود را بر یافتن علاقه در جاهای دیگر، از جمله موزه هایی مانند پرادو، که در آن آثار هنرمندانی از جمله فرانسیسکو گویا، دیگو ولاسکوئز و فرانسیسکو زورباران به نمایش گذاشته شد، کرد. او بیشتر کارهای ال گرکو را تحسین می کرد که سبک او متعاقباً بر آثار بعدی پابلو تأثیر گذاشت.

قبل از دهه 1900، آثار پابلو بیشتر به دلیل سن او زیر سایه هنرمندان دیگر بود، اما با افزایش سن، آثارش بیشتر مورد توجه قرار گرفتند. حرفه او به چندین دوره تقسیم شده است که هر کدام با توجه به سبک نقاشی های او تعیین می شود. دوره آبی در سال 1901 آغاز شد و تا سال 1904 ادامه یافت که برخی از برجسته ترین آثار پیکاسو را به جهان ارائه کرد، مانند "La Vie" (1903)، "غذا مرد کور" (1903)، "سلستینا" (1903) ، و "The Frugal Past" (1904)، در میان نقاشی های دیگر.

سپس دوره رز پابلو از سال 1904 تا 1906 آمد که در طی آن او از رنگ‌های روشن‌تر مانند صورتی و نارنجی استفاده کرد که به بهترین شکل در آثاری مانند «Garçon à la pipe» (1905)، «Au Lapin Agile» (1905) به تصویر کشیده شد. ، و "پرتره گرترود اشتاین" (1906).

در سال 1907، پابلو بخشی از یک گالری هنری در پاریس شد که توسط مورخ هنر و مجموعه‌دار آلمانی دانیل هنری کان‌ویلر افتتاح شد و دوره تحت تأثیر آفریقایی خود را آغاز کرد که یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های پیکاسو را به نام «Les Demoiselles» به جهان داد. d'Avignon».

پیکاسو و نقاش دیگر ژرژ براک که به عنوان پدر کوبیسم شناخته می شود، سبک جدید را با استفاده از رنگ های قهوه ای تک رنگ و خنثی خلق کردند. برخی از برجسته ترین آثار او در این دوره عبارتند از: "دختری با ماندولین" (1910)، "Figure dans un Fauteuil" (1909)، "سه موسیقیدان" (1921) و بسیاری دیگر.

پابلو در دهه‌های 1920 و 1930 فعال ماند و تسلیم کلاسیک و سوررئالیسم شد و نقاشی‌هایی مانند "گرنیکا" را تکمیل کرد که یکی از محبوب‌ترین آثار او بوده است.

هنگامی که جنگ جهانی دوم آغاز شد، پیکاسو نه تنها نقاشی می‌کشید، بلکه به نوشتن نیز دست می‌زند و نمایشنامه‌هایی مانند «هوس گرفتار دم» (1941) و «چهار دختر کوچک» (1949) را خلق می‌کند و برخی از آثار خود را می‌نویسد. 300 شعر که به صورت اروتیک، چشایی و اسکاتولوژیک توصیف شدند.

پس از پایان جنگ جهانی دوم، او همچنین با خلق آثاری چون «شیکاگو پیکاسو» که به مردم شیکاگو اهدا کرد و مجموعه‌ای از مجسمه‌ها بر اساس تصویر «لاس منیناس» اثر مجسمه‌سازی، کار خود را آغاز کرد. دیگو ولاسکوئز علاوه بر این، او مجسمه هایی را بر اساس نقاشی های هنرمندانی مانند مانه، گویا و دیگران خلق کرد.

پیکاسو تا دهه 1970 فعال ماند و سبک های قبلی خود را با سبک های جدید ترکیب کرد، همه را در نقاشی های خود گنجاند و بنابراین نئواکسپرسیونیسم را بدون اینکه حتی از آن آگاه باشد خلق کرد.

با این شهرت، آثار او حدود 100 میلیون دلار فروخت، از جمله «برهنه، برگ‌های سبز و نیم تنه» (1932) که به قیمت 106.5 میلیون دلار فروخته شد، «گارکن آ لا پایپ» (1905)، به قیمت 104 میلیون دلار و «Dora Maar au Chat» با 95.2 میلیون دلار، که فقط دارایی خالص او را افزایش داد. نقاشی‌های او در صورت موجود بودن برای خرید، ارقام بزرگی را به ارمغان می‌آورند.

وقتی صحبت از زندگی شخصی او به میان می آید، پابلو دو بار ازدواج کرد. همسر اول او اولگا خوخلوا بود که از سال 1918 تا 1955 با او ازدواج کرد. این زوج یک فرزند داشتند. ازدواج دوم او با ژاکلین روک، از سال 1961 تا زمان مرگش بود. این زوج بچه نداشتند

به غیر از ازدواج، پیکاسو چندین معشوقه داشت که با برخی از آنها صاحب فرزند شد. ماری ترز والتر مادر دخترش ماریا د لا کانسپسیون پیکاسو بود و فرانسوا ژیلو که 40 سال از او کوچکتر بود، آن پالوما پیکاسو و کلود پیر پابلو پیکاسو را به دنیا آورد.

پابلو پیکاسو در 8 آوریل 1973 در موژین فرانسه درگذشت و در ملک خود در نزدیکی اکس آن پروونس به خاک سپرده شد.

از نظر سیاسی پیکاسو در طول جنگ داخلی اسپانیا هوادار جمهوری خواهان بود و در سال 1944 به حزب کمونیست فرانسه پیوست که باعث درگیری با هنرمندان دیگر شد و این امر بر انکار شهروندی فرانسه تأثیر گذاشت.